27 января 2012 г.

Гобелен – не только для богинь!

На выставке «Формула Рукоделия» на стенде нашей редакции прошло несколько встреч с авторами книг по рукоделию. Например, нам удалось побеседовать с Ириной Дворкиной, автором известных книг «Гобелен за десять вечеров» и «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый». Более 25 лет она занимается ткачеством и росписью тканей.

Гобелен –  не только  для богинь!

ФР:
Как началось издание книг, что подтолкнуло вас к этой тематике?


Подтолкнула работа преподавателем курсов гобелена и батика. Гобеленом я увлеклась в начале 80-х. Были роскошные выставки, особенно когда в них принимали участие прибалтийские художники. В то время я училась в студии художника-монументалиста Т. Крыловой и считала, что гобелен – занятие для богинь, но потом одна девушка в студии скопировала в музее коптскую ткань и соткала ее. Я подумала: если она может, то почему бы и мне не попробовать? И соткала первый гобеленчик. Позднее закончила двухгодичные курсы по гобелену, потом по батику. Материалы для ткачества тогда было непросто найти. Помню, как добывала черную пряжу, распуская носки, а цветную – из тесьмы.

Работая художником-оформителем, я организовала студию. Но заставлять взрослых людей ткать под моим присмотром смысла не было. Занятия дополняла лекциями по истории гобеленов и ковров, на слайдах показывала, как применяют художники ткацкие приемы. За 12 лет преподавания материал сложился в уникальную обширную программу (намного большую, чем дают текстильные вузы).

От избытка информации появилась идея сделать такую книгу по гобелену, о которой я мечтала, когда училась. Предложить ее можно было только в издательство «Легкая промышленность». Я принесла редактору идею и ворох изделий. После долгих размышлений (нужна ли такая тема) издательство решилось заключить договор. Пока я два года писала книгу, издательство «сошло на нет». Потом рукопись лежала семь лет в «Мире». И когда мне в очередном издательстве предложили сделать небольшой, очень популярный вариант, я написала «Гобелен за десять вечеров». Эта книга вышла уже в четвертом по счету издательстве и вошла в список 100 лучших книг России 1998 г.

ФР: Соткать гобелен за 10 вечеров – это реально?

Конечно, речь идет о мини-гобелене. И это вполне реальный срок для овладения приемами ткачества. Другое дело – добиться хорошего качества, здесь уже нужно время. Тогда у нас не издавали книг с пошаговыми описаниями и фотографиями. Я построила свой «самоучитель» и вовсе необычно. Все техники распределены на 10 глав. Вместе с читателем мы постепенно ткем мини-гобелен, двигаясь от простых приемов к более сложным. Каждый вечер заканчивается «сказкой на ночь» – иллюстрированным рассказом об одном из видов шпалер. Во второй части книги показаны тканые изделия и гобелены. Но мне хочется, чтобы читатели, получив практические навыки, не копировали мои образцы, а работали творчески.

ФР: Что служило источником информации?

Информацию собираю всю жизнь по крупицам, разбросанным в современной, зарубежной и даже старинной литературе. Переписывалась с зарубежными художниками, приславшими мне слайды для книги. Изучала технику ткачества и тканые изделия на выставках и в музеях, на фабриках и в мастерских. А главным был мой собственный опыт – пропускала все «через себя». За годы преподавания у меня собралось более 3 тысяч слайдов. Сколько фотографий теперь – уже невозможно сосчитать.

«МНЕ ХОЧЕТСЯ, ЧТОБЫ ЧИТАТЕЛИ, ПОЛУЧИВ ПРАКТИЧЕСКИЕ НАВЫКИ, НЕ КОПИРОВАЛИ МОИ ОБРАЗЦЫ, А РАБОТАЛИ ТВОРЧЕСКИ»

ФР: Расскажите о другой вашей книге – о «Батике».

Можно сказать, эта книга родилась случайно. В одном издательстве мне предложили написать книгу по гобелену, но в то время готовился к изданию «Гобелен за десять вечеров», и я сказала: «Зачем вам конкурировать, давайте сделаем книгу по батику». В батик невозможно не влюбиться, но в отличие от гобелена он слишком беззащитен перед временем.

В том издательстве книга так и не вышла, а для следующего я уже сама сделала макет. Это был «Батик. Горячий. Холодный. Узелковый» (2000, 2002). Столкнувшись со своеобразным отношением издательств к книгам авторов, я поняла – если хочу, чтобы они получались такими, какими были задуманы, – надо делать все самой. Пришлось углубиться в тонкости издательских профессий. Переиздание «Гобелена» в 2006 г. и дополненный «Батик» в 2008 г. делала уже целиком сама (изделия, фото, рисунки, текст, верстка, дизайн книги, работа с типографией). И фотографию, и всю работу по созданию книги я люблю не меньше того, о чем пишу. Для книг стараюсь делать не просто фото вещи, а вложить сюжет, символику. Например, кто-то увидит в иллюстрации просто салфетку, а кто-то – трагедию жизни. Я называю такую книгу авторской. И это оптимальный путь для создания уникальной книги.

Чтобы рассказывать читателям о книгах, иметь обратную связь, я занялась созданием сайта. И снова увлеклась – дизайном сайтов. Настолько, что решила обобщить свой опыт в книге «Делаем сайт вместе. Самоучитель для лентяев» (2007). Зная, что мужчины недоверчиво относятся к компьютерным книгам, написанным женщинами, выпустила ее под «бесполым» псевдонимом – И. Белых. Осваивать Интернет я начала после того, как обнаружила, что мои фото из книг разошлись по всему Интернету без подписи. Раньше я думала – зачем мне Интернет, рукодельниц там нету… Оказалось, что есть!

ФР: А над чем вы сейчас работаете?

Продолжаю работу над той, первой книгой по ткачеству. Чем больше проходит времени, тем полнее, интереснее и толще она становится.
Как и прежние книги, она написана популярно и богато иллюстрирована. Публикую статьи в журнале «Деко» и с 2008 г. веду свой блог, посвященный текстилю. Даю фоторепортажи с выставок, рассказываю о художниках. Планирую участвовать в весенней «Формуле Рукоделия», так что до встречи на выставке!

С книгами Ирины Дворкиной, ее работами вы можете познакомиться на сайте автора: www.irinadvorkina.ru . А напрямую пообщаться с этим замечательным мастером можно в ее блоге: irinadvorkina.livejournal.com

Ольга Деопик, редактор: «В свое время «Гобелен за 10 вечеров» был одной из моих любимых рукодельных книжек. Искусство гобелена – это увлекательно и очень красиво, а благодаря подробным инструкциям гобелен за 10 вечеров у меня действительно получился. Точнее, за 8 – под конец ждать следующего вечера просто не хватало терпения!»

Внимание! Скидки! Скидки! Скидки!

Дорогие покупатели!

При заказе товара из раздела ПОЗДРАВЬТЕ ЛЮБИМЫХ! вы получите скидку 10% от цены, указанной на сайте. Бумага, дыроколы, стикеры, штампы и многое другое.

Спешите! количество товара ограничено!

26 января 2012 г.

Эко-мода: платья из старых джинсов

Эко-мода: платья из старых джинсов
Интересно, как отреагировали владельцы всемирно известной компании Levi Strauss на то, что ее бывший креативный директор Гари Харви (Gary Harvey), работая над рекламной компанией, взял 42 пары джинсов Levi's, разрезал их и превратил в платье? Но именно с этого проекта и началось его увлечение эко-модой. Теперь Харви требуется для пошива бальных платьев совсем немного. Достаточно буквально стопки старых газет, пары-тройки дюжин вытертых джинс или выстиранных футболок, а то и ... содержимого мусорного бака.
Первая "эко-модная" коллекция модельера демонстрировалась в феврале 2007 года на Лондонской Неделе Моды. Этот показ, вызвавший небывалый интерес публики и журналистов, по мнению Гари Харви, должен изменить отношение людей к одежде, добавив элемент сознательности. Люди надевают вещь один или два раза, а затем отказываются от нее, потому что она вдруг начинает считаться немодной или устаревшей. Однако такие вещи имеют право на вторую жизнь, и работы Гари Харви, обожающего одеваться в магазинах "second hand" — лучшее тому доказательство!


На это платье ушло 28 старых армейских курток




На это платье ушло 37 мужских футболок, потерявших форму




Число хозяйственных сумок пожелало остаться неизвестным:))




На это платье ушло содержимое трех мусорных баков

24 января 2012 г.

Презентация книг Ларисы Банакиной

В рамках VII выставки-продажи «Формула рукоделия Москва. Весна 2012» приглашаем Вас на презентацию книг Ларисы Банакиной!

Дорогие рукодельницы! В рамках спецпроекта «Время печворка» представляем вашему вниманию книги Ларисы Банакиной.

Ларисой Банакиной написано довольно много книг по лоскутному шитью и все они регулярно переиздаются. И не удивительно, во многом благодаря ним в России развивается интерес к лоскутному шитью. Первая книга была напечатана в 1999 году, когда лоскутным шитьем в нашей стране занимались единицы. Только-только набирал силу первый в стране фестиваль, организованный Домом Народного Творчества в 1997 году. И это, пожалуй, единственное крупное мероприятие тех лет. Нет, еще ежегодные грандиозные выставки изделий Ларисы Банакиной и ее учеников. С 1988 года она ведет занятия с желающими научиться этому замечательному творчеству.

Ее книги стали учебниками для тысяч русскоязычных мастеров, их можно купить в разных странах на русском языке. Тексты книг отличаются простотой изложения и потому доступны для понимания. Эти книги служат подспорьем при создании своих произведений и помогают преподавателям лоскутного шитья научить шить правильно своих учеников. Для многих – это настольные книги, к которым всегда хочется возвращаться.

Презентация в рамках Формулы Рукоделия поможет читателям встретиться с автором, задать вопросы и получить ответы. Лариса Банакина покажет свои новые работы и изделия своих учеников, выполненные в Квилт Студии, которой она руководит. Желающие смогут познакомиться с теми курсами и мастер-классами, которые имеются в рамках Студии.

Дата: 03 марта 2012 в 12.00 ч.
Место: Павильон 4.1, зона редакции

Книга: Лоскутное шитье
Серия: Энциклопедия
Издатель: АСТ-ПРЕСС КНИГА
Твердый переплет, 191 стр.




Книга: Лоскутное шитье из полос
Серия: Мастер-класс на дому
Издатель: АСТ-ПРЕСС КНИГА
Мягкая обложка, 80 страниц

23 января 2012 г.

Февральский номер скоро в продаже!

Февраль – месяц подарков! Во-первых, любимых мужчин ждут сувениры и на 14, и на 23 февраля, во-вторых, в свои права наконец-то вступает китайский Дракон, в-третьих, не за горами Восьмое марта! Так что только-только мы, рукодельницы, отдохнули после Нового года – пора возвращаться в строй! И пусть за окном холода, зато в нашем доме всегда хорошо и уютно, ведь это Дом, согретый теплом нашего сердца и украшенный нашими золотыми руками.

2(35) 2012

Дорогие мастерицы, выберите себе и своим близким подарок вместе с журналом «Formula Рукоделия»
!

В номере вы найдете схемы для вышивки на любой вкус, свежие идеи для кардмейкинга — искусства изготовления оригинальных открыток из бумаги и мастер-классы по другим, не менее увлекательным техникам. Мы поможем вам открыть секрет идеального хобби!

Что вышить?

Дверь в сказку
Знакомьтесь – фея!
Уютный дом
Время вышивать
Английский стиль
Как в лучших домах
Декор
Табурет с секретом
Блиц-проект
Счастливого пути!
Для любимых мужчин
Ретро-парад
Мило и изящно
Праздник Нептуна
Мир животных
Утиная история

Как сделать эксклюзивную открытку?
Открытки для любимых вы сможете сделать сразу в нескольких техниках – например, с использованием полимерной глины или силиконовых штампов. Кроме того, вас ждут новые идеи для нашей бонусной бумаги.

Как сделать оригинальный подарок?
Оригинальными идеями для декорирования делятся с вами компании ГЕЛА и РТО. Вас ждет романтичная скрап-страничка от Натальи Гришиной, а также идеи для украшений из очень необычного материала – резиновой ленты.

Что почитать?
Компания РТО расскажет вам о том, какие аксессуары может взять с собой в дорогу рукодельница, а дизайнер Тамара Юрасик поделится секретами оформления штор.

Что посмотреть?
Новинки от компании «Золотое Руно» и консультации юриста.

Всегда в номере:
Мастер-классы для начинающих, письма читателей, интересные истории из жизни рукодельниц, отчеты о наших встречах, креативные новости, конкурсы с полезными призами, кроссворд и отличные подарки!

Детская скрап-страничка: законы жанра.
Читайте в номере статью от скрап-мастера Ксении Зайцевой.

АКЦИЯ! Сделай заказ - получи билет на выставку!

Дорогие рукодельницы! Воспользуйтесь возможностью бесплатно посетить VII Международную выставку-продажу «Формула Рукоделия», которая пройдет в Москве с 1 по 4 марта в КВЦ «Сокольники, павильоны №4 и №4.1.

Что для этого нужно? Просто совершить покупку в нашем интернет-магазине на сумму от 700 руб.

В подарок Вы получите пригласительный билет от журнала "Formula Рукоделия".

Ждем ВАС!

20 января 2012 г.

Семинар "Магазин для рукодельниц"

В рамках VII выставки-продажи «Формула рукоделия Москва. Весна 2012» приглашаем Вас посетить семинар "Магазин для рукодельниц"

Семинар "Магазин для рукодельниц"

Дорогие рукодельницы, приглашаем вас 1 марта посетить семинар по открытию собственного бизнеса.

Дата проведения: 1 марта четверг (бизнес-день) 13.00-14.20
Стоимость участия - бесплатно
По окончании можно приобрести диск с наглядными материалами, показанными на семинаре.

В программе семинара:
  • Оцени свои возможности.
  • От мечты до открытия.
  • Чужие идеи и чужой опыт.
  • Статистика бизнеса.
  • Этапы и показатели устойчивого развития бизнеса.
  • Конкуренция. Как быть впереди на пол шага ?
  • ИП или ООО?
  • Друзья, коллеги и семья.
  • Мотивация сотрудников. Собственная мотивация.
  • Вложения и ожидания.
  • На чем экономим ?
  • Формула счастья.
Вопросы и ответы.

Семинар сопровождается показом слайд -шоу.
Много наглядного и интересного материала.

Ведущий семинара - Быбина Римма, руководитель компании "Текстильные Фантазии"( www.tefan.ru) и координатор проектов Ассоциации мастеров лоскутного шитья России (www.quilters.ru)

19 января 2012 г.

Фестиваль «Радость творчества»

Мы рады сообщить, что Фестиваль Леонардо «Радость творчества» снова порадует всех любителей рукоделия в Казани 4 и 5 февраля.

Фестиваль «Радость творчества»

Обращаем внимание, что Фестиваль в Казани пройдет на новой площадке в ТРК Тандем, пр-т Ибрагимова, 56.


Вас ждут конкурсы, бесплатные мастер-классы для взрослых и детей, выставка творческих работ, и все это на празднике Леонардо! Участниками Фестиваля станут ведущие производители товаров для хобби и творчества.
Вы сможете познакомиться с новинками, вдохновиться творческими идеями, ведь мир рукоделия не знает границ! Приходите, будет интересно!

18 января 2012 г.

Бумажный калейдоскоп из №1(34) 2012

Уютная зима – самое время вспомнить старину. Элегантную бонусную бумагу для этого номера разработал дизайнер Михаил Саутин, а открытки в винтажном стиле сделала из нее дизайнер Ольга Деопик.

Урок хороших манер [скачать бумагу →] [скачать бумагу →]

- Из бежевого кардстока сделайте основу открытки 15х11 см. Из бежевой бонусной бумаги вырежьте панель чуть меньшего размера, углы обработайте фигурным дыроколом, края затонируйте дистресс-чернилами, наклейте на основу.

- Из белого кардстока вырежьте квадрат 9х9 см, скруглите углы, пропечатайте изображение.

- Краевым дыроколом вырежьте из белого кардстока полоску «кружева» длиной 7 см. Наложите ее на панель с девочкой, сверху слегка затонируйте дистресс-чернилами. Повторите в нескольких местах картинки.

- Из светло-коричневой бумаги вырежьте прямоугольник 9х6 см, скруглите углы. Из коричневой бонусной бумаги вырежьте прямоугольник чуть меньшего размера, скруглите углы, наклейте на коричневый прямоугольник.

- Из белой бумаги вырежьте ярлычок, напечатайте поздравление. Дыроколом вырежьте цветок, в нескольких местах положите его на ярлычок и затонируйте дистресс-чернилами полусухой губкой. Украсьте бумажными цветами и заклепками-брадс. Наклейте на прямоугольник, подклеив под нее полоску бумажного «кружева».

- В правом верхнем углу добавьте цветок и брадс.


1001 ночь [скачать бумагу →]

- Из перламутрового кардстока сделайте основу открытки 10х17 см. Из коричневой бонусной бумаги вырежьте панель чуть меньшего размера, наклейте на основу. Из голубой кальки вырежьте панель 17х4 см, наклейте на основу, используя две небольшие полоски двустороннего скотча – приклеивайте их так, чтобы впоследствии они оказались закрыты декоративными элементами.

- Из коричневой бумаги вырежьте овал, из голубого перламутрового кардстока – овал поменьше.

- Края коричневого овала пропечатайте штампом, на голубом овале напечатайте мотив «огурец» и круглый элемент, в середине которого закрепите жемчужину-брадс. Наклейте овалы один на другой, приложите к основе открытки, излишки отрежьте.

- Из перламутрового кардстока вырежьте панель 5х12 см, на расстоянии 2 см от края сделайте сгиб, чтобы получились куски 10х5 см и 2х5 см. Длинный отрезок наклейте на основу открытки, к короткому приклейте панель из двух овалов так, чтобы она открывалась в ту же сторону, что и открытка.

- С помощью брадс прикрепите застежку-анкер.

- На перламутровом кардстоке напечатайте фонарик, вырежьте, приклейте к голубой кальке на объемный скотч.


Будуар миледи [скачать бумагу →] [скачать бумагу →]

- Из голубого кардстока сделайте основу открытки 10х16 см. Из бонусной бумаги вырежьте панель чуть меньшего размера, края затонируйте голубыми чернилами, наклейте на основу.

- Из бонусной бумаги с елочками вырежьте овал, из бежевого кардстока – овал чуть меньшего размера.

- На бежевом овале пропечатайте изображение дамы. На бежевом кардстоке напечатайте изображение стула и поздравление, вырежьте в виде фигурных панелей. Все панели затонируйте по краю коричневыми дистресс-чернилами.

- Украшение из картона в виде столика покройте коричневой кракелюрной краской, дайте высохнуть, затрите трещины темными дистресс-чернилами.

- На панель с надписью прикрепите жемчужину-брадс.

- На основу открытки наклейте овал с елочками, затем полоску кружева и панель со стулом. Овал с дамой, надпись и столик приклейте на объемный скотч.

- Украсьте открытку клеевыми жемчужинами, столик распишите жидким жемчугом или объемным маркером.

Вдохновение в работе!

Наверняка многие из вас уже видели замечательные картины Александры Токаревой, вышитые бисером. В рамках весенней выставки ФР Александра представит галерею работ, вышитых по ее авторским схемам, поэтому она решила рассказать нашим читателям о своем замечательном хобби, которое со временем стало ее профессией.

Вдохновение в работе!

Я родилась и живу в Киеве, люблю работать с бисером, вышиваю и разрабатываю авторские схемы для вышивки бисером. Созданием своих схем я занимаюсь на протяжении трех лет, за это время в коллекции разработано около сотни дизайнов.Увлечение плетением несложных браслетов и украшений из бисера постепенно переросло у меня в постоянную работу. Даже простые сюжеты в этих работах восхищали меня, а разнообразие цветов и возможность передачи цвета бисером побуждали к экспериментам. Первый раз я попробовала подобрать бисер к разработанной схеме для ниток, но полученный результат скорее опечалил, чем вдохновил. Вышитая картина получилась не реалистичной, «неживой», переходы – резкими, в общем, это было не то, чего я хотела. Терялись вся красота и возможности бисера. И тогда я решила попробовать «написать» бисером сюжет известной картины. Я поняла – надо не подбирать, а размещать выбранный бисер, благо в наличии более 800 цветов и оттенков, фиксируя его расположение на схеме.

«Вышивать бисером не сложнее чем ниткой»

При создании одной схемы я, как правило, использую 30 – 40 цветов. Разработанные мною схемы для вышивки бисером читаются и используются практически так же, как и схемы для вышивки нитками, основное отличие в том, что схема предназначена именно для бисера. В схеме я передаю свой взгляд на отображение сюжета, выраженный в подборе цветов и форм бисера. Кстати, вышивать бисером не сложнее чем ниткой, а даже, я бы сказала, легче.

Что касается времени на вышивку одной схемы, то тут все индивидуально. Я создаю масштабные схемы. К примеру, картину 60х60 см можно вышивать и очень долго, но если увлечься – достаточно 2 – 3 месяцев. Сейчас я отшиваю только фрагменты новых схем, а для души я одну картину, например, вышиваю уже полтора года. Процесс вышивки бисером настолько увлекательный, что практически все мои родственницы
уже вовлечены в это.

Я использую чешский бисер производства фирмы Preciosa, размер №10. Его диаметр составляет 2,2 – 2,4 мм, очень большая палитра, он практически ровный, что очень важно при вышивке, и, главное, доступный по цене. Вышиваются картины на канве отечественного производства, неплотной, 51 – 55 клеток в 10 см (на сильно плотной канве вышивка может начать скручиваться, перекоситься, или просто один ряд надвинется на следующий)

«Цвет является самым выразительным средством»

Я разрабатываю схемы и по индивидуальным заказам, этот процесс занимает в среднем 2 недели (это зависит от самой картины и множества различных нюансов при разработке). В итоге человек получает эксклюзивный дизайн, к которому я потом собираю готовый набор для вышивки. В комплект входят: авторская схема, бисер, канва, нить капроновая, игла, контейнеры для бисера, маркер для канвы и инструкция по вышивке.

Я люблю разнообразные сюжеты. Как говорится, вдохновение приходит во время работы. Создавая бисером сюжет, я могу реализовать свои фантазии в цветах. Цвет является самым выразительным средством. Банально, но факт: психологи по цветам на рисунках определяют эмоциональность, чувствительность и внутренний мир человека.

17 января 2012 г.

Специальные конкурсы к выставке!

Дорогие рукодельницы!

Мы снова придумали специально для вас много разнообразных конкурсов! На весенней выставке-продаже "Формула рукоделия" планируется более 7 интересных конкурсов по различным тематикам и техникам:

а также большое число акций с отличными призами. Не поленитесь принять участие! Будет интересно!

Вышивка в стиле НЮ

У каждой рукодельницы есть любимые темы и сюжеты. Многие с радостью вышивают цветы, животных, портреты, пейзажи, натюрморты и многое другое. И только один жанр остается не столь востребованным. И совершенно напрасно. Ведь он из века в век был любим художниками и занял свое заслуженное место в истории живописи.

Вышивка в стиле НЮ
Этот жанр – ню (от французского nu – раздетый). Он предполагает изображение обнаженной натуры (чаще всего женского тела). Истоки его восходят к классическим античным образцам (в частности, греческой скульптуре). Жанр возник в эпоху Возрождения, когда художники почувствовали относительную свободу от жестких религиозных запретов Средневековья. Конечно, в Средневековье тоже существовали полотна и гравюры, изображавшие обнаженное тело, но цель у художников была совершенно другая – подчеркнуть греховность и бренность человеческой природы (вспомним картины и гравюры Дюрера, Бальдунга, Босха). Изображение обнаженной натуры как символа красоты и полноты жизни – традиция Нового времени.

В эпоху Возрождения художники в основном эксплуатировали в своих картинах мифологические, аллегорические, библейские и – не так часто – бытовые сюжеты. Такова, например, знаменитая картина Боттичелли «Рождение Венеры», давно полюбившаяся вышивальщицам и воплощенная во многих схемах как отечественных, так и зарубежных производителей (RТО Ltd, Solaria и др.). Здесь же можно вспомнить схемы, посвященные античным сюжетам («Эпоха Возрождения» от Panna, монохромные изображения известнейших классических скульптур от украинской фирмы «Юнона» и многое другое). Работы Тициана, Корреджо, Джорджоне – настоящий гимн красоте и чувственности человеческого тела. Когда на смену Возрождению пришло барокко с его культом чрезмерности и перегруженности деталями, художники стали изображать пышные формы и очарование юности (здесь нельзя не вспомнить знаменитого «поэта плоти» – Рубенса).

В эпоху рококо и классицизма (XVIII в.) нагота стала кокетливой и легкой, исполненной изящества и остроумия, и аллегорические изображения богинь стали напоминать современных художникам «галантных дам» (работы Буше). Но уже к началу XIX века художники стали уставать от условности мифологических сюжетов, на смену классицизму пришел романтизм, а вместе с ним интерес к восточной тематике с ее чувственностью и экзотикой (здесь прежде всего вспоминаются картины Энгра). Все это часто присутствует и в схемах для вышивки, причем как в живописном, так и в графическом исполнении (набор от Panna «Одалиска», дизайны серии «Персидские мотивы» от российского производителя «Сделано с любовью», а также наборы компании «Золотое Руно» «Лейла» и «Фаиза»). С приходом в живопись художников-импрессионистов вокруг жанра ню развернулись настоящие баталии. Так, картина Эдуарда Мане «Олимпия», изображающая обнаженную современницу художника в предельно реалистическом ключе, воспринималась зрителями как скандальная. Но постепенно импрессионисты стали законодателями жанра, проникнутые светом и ароматами жизни полотна Ренуара превратились в один из наиболее прекрасных образцов жанра ню.

Можно сказать, что производители схем и наборов для вышивания следуют традиции импрессионистов, если не формально, то, по сути, изображая в жанре ню современных женщин в обычных ситуациях (таковы наборы «Она», «Незнакомец», «Диана», «Чувство», «Пластика» от «Золотого руна», «В лучах солнца», «Дева на берегу» от «Чудесной иглы» и многие другие). Но нельзя не заметить также традиций эротической фотографии, явно оказавшей влияние на многих художников, разрабатывающих современные дизайны для вышивки в стиле ню. Здесь же стоит отметить сюжеты в стиле пин-ап, психологически примыкающие к жанру ню, которые также полюбились вышивальщицам из-за своего озорного и кокетливого настроения (наборы от Anchor «На пляже», «Валентайн», серии от «Кларт» и «Нео-крафт»).



Работы в жанре ню отражают суть творчества любого художника в зависимости от того, какие сюжеты и приемы изображения он выбирает. То же можно сказать и о любой вышивальщице, которая чувствует себя художником, приступая к выполнению того или иного дизайна в стиле ню. Мы предлагаем вам проявить себя, участвуя в нашем конкурсе «Вышивка в стиле ню».

ДОРОГИЕ ВЫШИВАЛЬЩИЦЫ!
Приглашаем вас участвовать в нашем конкурсе «Вышивка в стиле ню»! Если у вас есть вышитые вами работы с изображениями обнаженной натуры – присылайте нам свои заявки!

Партнер конкурса: "Золотое руно"

Наша акция началась!

В январском номере нашего журнала мы объявили благотворительную акцию. В начале зимы к нам пришло письмо из Щучанского социального приюта (г. Щучье, Курганская обл.) с просьбой помочь их рукодельному кружку «Ниточка-Иголочка». И вот читатели нашего журнала уже принесли первые подарки для ребят!
Большое спасибо, мы думаем, что ваши подарки не оставят ребят равнодушными.

Наша акция началась!

Вы тоже можете успеть поучаствовать в этой акции!
Ведь мы, рукодельницы, люди запасливые. Практически у всех в хозяйстве найдутся наборы, которые мы, скорее всего, уже никогда не вышьем, лишние нитки, канва, пяльцы, бисер или шерсть… Давайте поможем ребятам вместе! После весенней выставки «Формула Рукоделия» мы планируем отправить для рукодельного клуба Щучанского приюта посылку с материалами для творчества.

Подарки для Щучанского приюта вы сможете:
- принести в наш клуб по адресу: Москва, ул. Новая Башиловка, д. 16;
- прислать по адресу: 109457, а/я 16, ООО «Формула рукоделия»
- передать на наш стенд на весенней выставке «Формула Рукоделия»

Вопросы относительно акции вы сможете задать по адресу: pochta@formularukodeliya.ru

Живопись иглой от Марии Пшенёвой

Об искусстве, которое недаром называют «живопись иглой», рассказывает мастер художественной вышивки Мария Пшенёва. На весенней выставке «Формула Рукоделия» вы сможете под ее руководством сами познакомиться с этим удивительным видом рукоделия.


Мария Семеновна Пшенёва родилась в 1954 г. в Симферополе. По профессии товаровед, экономист. Вышивкой увлеклась в 1991 г., с 1995 г. преподавала вышивку в студии «Крымская светлица». Картины Марии Пшенёвой и работы ее учениц неоднократно участвовали в выставках по всей Украине, получали дипломы и грамоты. С 2002 г. Мария Пшенёва живет в г. Вупперрталь (Германия), где ее картины участвовали в нескольких выставках местного масштаба. В Германии Мария Семеновна продолжает преподавательскую работу, а также помогает некоторым желающим освоить вышивку картин гладью на форуме «Капельки радости».

«Хочу научиться вышивать картины гладью» – такие реплики я слышала неоднократно, читала об этом на многих вышивальных форумах. Многие ищут помощи в этом интересном начинании, но, как правило, не находят откликов. В моей жизни возникало такое страстное желание и, к счастью, оно исполнилось. Жизнь сама предоставила мне возможность научиться вышивать картины гладью, а теперь и учить этому мастерству многих желающих.

Однажды я зашла в гости к своей приятельнице, и она пригласила меня посмотреть на приобретенную ею картину. Издали ее покупка меня не потрясла и я сказала, что картина не лучше и не хуже других. Подруга несколько раз попросила меня подойти ближе к картине, и наконец я увидела, что изображение нарисовано нитками, т.е вышито. И тут у меня захватило дух. На вопрос: «Сколько же стоит такое чудо?» я получила такой ответ, что поняла: купить вышитую картину я себе не смогу. И что же оставалось? Оставалось сильно пожелать себе научиться самой вышивать. Правда до этого я вышивала только один раз на уроке домоводства в классе пятом. Но желание получить картину, вышитую гладью, росло и крепло в моей душе.

И чудо свершилось! В одном из троллейбусов я увидела маленькое объявление: «Желающие научиться вышивать картины, приглашаются в клуб Крымского троллейбусного парка на курсы». Счастью не было предела, тем более что клуб находился в десяти минутах пешком от моего дома.

Моей учительницей стала заслуженная вышивальщица - Галина Константиновна Масликова. С ее легкой руки я узнала много тонкостей и премудростей в вышивке художественной гладью, какие-то приемы пришли сами по себе в процессе вышивки. Под ее руководством я вышила несколько картин . Ко мне стали обращаться такие же ученицы, как я, за помощью и советом. С этого и начался мой преподавательский опыт. Впоследствии у меня обучались 60 учениц.



«Королек красноголовый» - первая моя работа. Затем появились «Девочка продавщица фруктов» по картине Мурильо, «Девочка в маком веночке» (О. Кипренский), «Лилии», «Настурция», «Берег Крыма» (авторские), «Пейзаж с тремя философами» (С. Роза). «Лицо девушки» и «Две ласточки», выполненные в качестве мастер-класса для одной из онлайн-учениц, украшают стены моей квартиры. В работе у меня несколько картин: «Итальянский полдень» (начата моей мамой по картине О.Кипренского), «Всадница» (О.Кипренский), а также отложенные работы: «Прогулка в лесу» по И. Шишкину, «Заросший пруд на опушке леса», «Рождение Христа», фрагмент из «Сикстинской Мадонны» и «Украинский мотив».
Техника вышивки «Художественная гладь», или «Вышивка рисовальным швом», получила и такое красивое название как «Живопись иглой», потому что готовая работа выглядит как живописное полотно.

В художественной галерее г. Симферополя, откуда я родом, на выставке мастеров народного творчества, для вышитых картин был выделен отдельный зал. Посетители выставки, посмотрев картины маслом, акварели, попадали в зал с вышивкой. Нигде не было объявления, что в этом зале представлены вышитые картины. Вышитые картины по большей части были скопированы нитками с работ знаменитых художников (например, "Грачи прилетели" А.К. Саврасова, "Утро в сосновом бору" И.И.Шишкина). Конечно, опытные посетители выставок, увидев репродукции, которые, естественно, не имеют художественной ценности, пытались проскочить этот зал. Но вдруг их что-то останавливало, чувство, что что-то не так в этом зале. Во-первых - картины под стеклом. А с каких это пор живопись хранят под стеклом? И еще магнетизм... Вышитые картины всё-таки имеют особенное свойство - «притягивать». Ведь такие картины вышивают месяцами и даже годами.

Вложив в работу всю свою любовь, можно рассчитывать на то, что эта любовь привлечет ответные чувства тех , кто любуется вышитыми картинами. Вам ли мне об этом говорить?

Итак, первый вопрос, возникший у посетителей выставки: " Почему работы под стеклом?" – «А это вышивки! Хранятся они под стеклом потому, что пыль для них губительна». И тут начиналось самое интересное и приятное. Люди подходили ближе, с удивлением рассматривали картины в деталях. Следовали восторги, непонимание: как это можно сделать нитками и откуда взялись такие идеи... Буквально каждый из зрителей старался потрогать пальцем вышивку, но, увы, стекло не позволяло им это сделать. Вот еще одна причина, по которой вышитые картины лучше застеклять.

Ответы на другие вопросы и много полезной информации и советов любители вышивки гладью смогут найти в моей будущей книге. Пока окончательный вариант названия книги не вызрел, ее можно назвать: «Для тех, кто хочет научиться вышивать картины художественной гладью».


У тех, кто хочет поближе познакомиться с этим удивительным искусством, есть шанс принять участие в мастер-классе Марии Пшенёвой на выставке «Формула Рукоделия» 2-4 марта 2012 г., а также на мастер-классе, который пройдет в клубе «Формула Рукоделия» сразу после выставки. Под руководством мастера вы сможете вышить небольшую картину с фуксиями. Узнать стоимость мастер-классов и записаться на них вы сможете по адресу: club@formularukodeliya.ru или через раздел сайте «Запись на МК».



11 января 2012 г.

Итоги последнего новогоднего конкурса открыток!

Добрый день, дорогие рукодельницы!

Сегодня мы хотим подвести итоги последнего конкурса посвященного новогодним праздникам. Мы с интересом рассмотрели все ваши открытки. Очень приятно, что работ было много и они выполнены в различных стилях и техниках. Итак, вот результаты.
1 место занимает Nadya с очень нежной и воздушной открыткой

Поздравляем победительницу и с радостью вручаем подарок:
- журнал "Formula Рукоделия"
- DVD диск с мастер-классами "Formula Рукоделия"
- календарь рукодельницы на 2012 год
- набор кардстока (10 листов)

2 место занимает Екатерина с винтажной открыткой

Екатерина, представила на наш конкурс 4 открытки, но по условиям конкурса мы принимаем от одного участника одну работу, поэтому мы оценивали первую представленную работу.
И наш приз:
- журнал "Formula Рукоделия"
- календарь рукодельницы на 2012 год
- набор кардстока (10 листов)

3 место занимает ЛилиЯ с яркой и праздничной открыткой

Наш приз:
- журнал "Formula Рукоделия"
- календарь рукодельницы на 2012 год
- набор кардстока (5 листов)

А еще нам хочется отметить открытку Эльвира с чудесными оленятами

и вручить подарок новый номер журнала "Formula Рукоделия".

Поздравляем всех наших победительниц и ждем ваши адреса на formularukodeliya@gmail.com в теме письма, пожалуйста, указывайте название конкурса и свой ник.